送信日時: 2010年2月21日 日曜日 11:52Pm
宛先: 久保AB-ST元宏

（少年の、未知なるおとなの世界と女の人をみる目線）

（女性の軽蔑にも似た嫉妬の目線）

送信日時: 2010年4月18日 日曜日 10:04Pm
宛先: 久保AB-ST元宏

久保さん、こんばんわ！
今日は日曜日なので札幌ですね♪

『マレーナ』掲載、ありがとうございます。
先日の久保さんの２００９年映画ランキング等、
速効更新してしまって
もったいない感もありましたが、
自分の記事よりも他の人の投稿に重きを置くところが
久保さんらしく、
それがいいところでもあるのかな・・・なんて思ったりしています。

それはそうと、すみません
『いつか読書する日』のレポート、途中まで書いていたものをこれから
また編集しなおして、
できれば本日、できなければ近日、送信させていただきます。
よろしければまた掲載の方お願いいたします。
観てからかなりの日数が経過していて、きちんと書けるかどうか・・・

また、
ふと、昨年、自分がまとめていた、「all of best 映画 」の事を思い出しました。
近いうちに、自分の中の思い出に残る映画名作ベスト３もぜひ掲載してくたさい。

それでは

寓話だけがたどりつける場所。 text by 久保AB-ST元宏 （2010年4月21日 水曜日 3:56Am） 映画『マレーナ』の感想が開口一番、 久保さん！これって、恋愛映画じゃなくて「青春映画」ですよね？ であるのは、すごく正しい第一印象。 なぜならば、私が選んだ「モテない男が選ぶ恋愛映画　ベスト10」の中で唯一、『マレーナ』だけが特別だからだ。 つまり、他の全ての映画は、映画の中で恋愛が行われている。 しかし、『マレーナ』だけが違うのだ。映画の中のマレーナと、映画の外の観客が恋愛をするのだ。こんな映画は他には無い。だから特別なのだ。 実際、この映画を観た者は男女問わず、誰もがマレーナに恋する。 それは主演のモニカ・ベルッチの魅力からだけではない。 映画の全体から細部にいたるまで、あらゆるところにたくみに仕掛けられた寓話性が、観客に恋を産み付けているのだ。 それは複雑な「歴史物」であるからこそ取り入れられた、高度な単純化、もしくは象徴を利用した省略のテクニックである。 たとえば、 冒頭のマレーナは、 白い服に、ストレートの長い黒髪。 口紅の色も抑えられている。 しかし、 娼婦を決意した彼女は、 黒い服に、パーマをかけた短い金髪。 口紅の色は真っ赤で、 誰もがマリリン・モンローをイメージする。 この中間に、 もうひとつの黒い服である「喪服」を マレーナに着せるところが 監督の知能犯なところだ。 喪服を着たマレーナは宗教を骨抜きにする。 すでにマレーナに恋してしまった観客は、 このような図式にはもはや気が付かない。 観客の興味は図式ではなくて、 マレーナそのものなのだ。 図式とは寓話だったのだが、すでに 観客にとってはマレーナが寓話なのだ。 恋をしてしまった観客に、映画は「お前が見たいものを、全部みせてあげる。」とゆー手法に走る。 最初はマレーナの美しい顔。次に、芳醇な体の線。さらに、ガーター・ベルト。 ついには、まるでポルノの域に踏み込むほど、「見たいもの」がそこにある映画になってしまう。 誰もが気が付きながら、監督との共犯関係を破棄しないために口にしないのが、映画全体を包むＳＭの匂いだ。 ジュゼッペ・トルナトーレ監督は公開直後にすでにスタンダード映画になった名作『ニュー・シネマ・パラダイス』や、 ロマンチックな幻想詩『海の上のピアニスト』で、いわば「善意」派と思われがちだが、 これまた超傑作の『題名のない子守唄』（2007年『共犯映画賞』で、堂々の２位！）は、いきなりＳＭを匂わすシーンから始まる。 トルナトーレにとってＳＭとは、「見る側」と「見られる側」の限りない入れ替わりのことだと私は思う。 そしてそれは、彼の映画論なのではないだろうか。 そのＳＭ＝映画論（？）は『マレーナ』においては、「美人」だからこそ、「見たいもの」を独占しているという図式がある。 日常では見れない「見たいもの」が見れるとき、「美人」が白い服を着ているのか、黒い服に着替えるのかは重要だ。 サービスの主導権が「美人」から見る側へと移譲されたとき、「美人」は限りなく「いけにえ」に近くなる。それは、現代の魔女狩りだ。 あまりにも美しい映画『マレーナ』において、 主人公が大衆（＝見る側）から暴力を受けるシーンは衝撃的だ。 それは、この映画の中で唯一、観客が「見たくない」ものなのかもしれない。 しかし、「見たいもの」を全て見尽くした者は、 最後には「見たくないもの」を見ようとするのではないだろうか。 とことんまで、見たいものを全部見せてくれたこの映画は、 ついに「見たくないもの」までも見せてくれた、ということなのだ。 その瞬間、一番安全な場所でただ見ていた観客は、 映画から「見られる」立場に逆転する。 それはまるで映画に恋をした者への罰のように。 私はこのシーンに象徴されるこの映画の本質に、 よしもとばななが小説の中で書いた言葉を連想する。 それは、こうだ。 同じ傷の匂いを 嫌がるか、 そこにしか共感できないか、 ということだろう。 よしもとばなな 『ひとかげ』 （2006年、幻冬舎） このテーマは重い。観客に正確に伝えることはかなり難しい。 だからこそ、寓話が必要だったのだ。 マレーナという一人の寓話。 我々は寓話に恋をして、恋＝映画が終わったとき、重いテーマが監督から正確に手渡されていることに気が付くことだろう。

送信日時: 2010年4月22日 木曜日 6:15Pm
宛先: 久保AB-ST元宏